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4/7/14

Las muertes - Centro Cultural de la Cooperación


Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543, CABA
Sábados 23hs

Por Pamela S. Terlizzi Prina

Las muertes, de Fabiana Rey, viene a demostrarnos que no está perdida la batalla de la poesía. En una actualidad donde parece que ya no hay sitio para la espesura y la densidad de Olga Orozco, Las muertes no sólo instala su poética, sino que encuentra grandes aciertos escénicos dignos de mención.

En primer lugar, no será imprescindible ser un espectador avezado en la obra de la Orozco. Y esto se logra, particularmente, en la honestidad de la puesta. Rey no ha buscado formular un sentido narrativo, explicarnos la historia de los personajes, hilar los versos forzando un argumento que no existe. Toda la energía está centrada en el drama, en la infinita belleza estética de los cuadros.

La obra es absolutamente destacable visualmente. Los actores aguardan la ubicación de los espectadores ya instalados en el escenario, haciendo labores mínimas que contribuyen con la construcción del clima. Se oyen sonidos pequeños, se ven movimientos lentos, mecánicos que provocan una densidad en la atmósfera de la sala que anticipa una obra que no defrauda.



“Mi nombre era Andelsprutz,
infortunada hija de Akla muerta en el cautiverio.
Treinta guirnaldas fueron en mi frente la promesa y el llanto de mi madre.
Treinta guirnaldas fueron los treinta aniversarios en que el conquistador velaba iluminado
[por la luz de su espalda.”

Así comienza Fabiana Rey, en un trabajo de voces que merece particular atención. Lo mismo ocurre con la sutil música de fondo que acompaña alguno de los relatos. Solamente un cello se ocupa de acentuar el tono trágico de los versos.

Andelsprutz, Carina, Evangelina, Carlos Fiala, Lievens, Christoph Detlev Brigge, son algunos de los textos que van tomando cuerpo en manos de la misma Fabiana Rey, Gimena Lima, Cristina Piña y Nicolás Magnin. Mereciendo especial consideración las interpretaciones de Piña y Magnin.

Una obra impecable, intensa, de alto impacto visual, que desafía las fronteras entre poesía y teatro, que se ocupa de los detalles mínimos, cuidando el clima, la fidelidad con la obra de Olga Orozco, que nos sumerge en un estado emoción y estremecimiento constante, que provoca una pausa de cuarenta y cinco minutos en la vorágine y la liviandad. Una obra que no defrauda, que genera ganas de sentarse a escribir a poesía.


Ficha técnica:
Autor del texto: Olga Orozco
Intérpretes: Gimena Lima, Nicolás Magnin, Cristina Piña y Fabiana Rey
Música y sonorización, Cello: Olga Farías
Visuales: Santiago Giralt
Fotografía de prensa: Carmen Almarza
Asesoramiento en vestuario: Florencia Fernández Feijoó
Asistencia en dirección: Alejandro Esteban Jaimes
Concepto y dirección general: Fabiana Rey

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12/3/14

Cuánto es mucho para mamá - Teatro Korinthio



Mario Bravo 437, CABA
Sábados 21hs - Sólo con reserva

Por Pamela S. Terlizzi Prina

Imposible no evocar a Alejandro Doria y su mítica “Esperando la Carroza”. Porque Cuánto es mucho para mamá, la obra de Clara Anich, dirigida por Jorge Brambati es una comedia negra que cumple con todos los requisitos del género y nos abre la puerta a la sordidez de la tragicomedia costumbrista.

La historia nos cuenta el peculiar duelo que hacen dos hermanos tras el suicidio de su madre. Las mezquindades, las culpas, las intenciones ocultas, los parientes oportunistas y los secretos de familia logran un escenario enrevesado con las dosis justas de drama y humor, de ridículo y melancolía.

Con un texto jugoso y extenso, cada personaje encuentra el momento para brillar, aunque será oportuno señalar la labor de Silvina Quintanilla. Es destacable, además, la fusión de la puesta costumbrista con herramientas escénicas de teatro de corte experimental, logrando por momentos, una estética innovadora y atractiva. También es notable la música de Ofelia Plantade – Ey Pacha! y el trabajo de iluminación de Marcelo Salvioli y el director.

Una comedia donde el llanto se mezcla con los sanguchitos del catering y los rituales de despedida con la confección de un inventario, porque como se señala en la obra “los bollitos blancos apretados en las manos no son pañuelos de llanto, son los trapitos de mamá que empiezan a salir al sol”.

Ficha Técnica
Elenco: Silvina Quintanilla, Ariel Ragusa, Agustina Altieri Pan, Natalia Rey y Marcos Fernández
Dramaturgia: Clara Anich
Dirección: Jorge Brambati
Asistente de Dirección: Claudia Acosta
Música Original: Ofelia Plantade - Ey Pacha!
Vestuario: Cecilia Carini
Escenografía: Marcelo Salvioli
Iluminación: Marcelo Salvioli y Jorge Brambati
Técnica de Luces: Julia Mayra Duarte
Diseño Gráfico: Martín Acosta - capear!
Prensa y Difusión: Kiako- Anich

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13/1/14

Entrevista a Carolina Buratti

"Hay teatro que atrae gente y teatro que expulsa gente"


Tuve el enorme placer de entrevistar a la talentosísima Carolina Buratti para el portal de arte y cultura Baires Digital.
Hablamos de teatro, de música, de literatura, de El Mito de la Tarasca, la compañía de teatro independiente con la que trabaja, del Teatro Orlando Goñi, de cuya cooperativa es parte, de las metas alcanzadas, de los proyectos que se vienen.
Para leer la entrevista completa, hacé click acá.

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20/11/13

Miel de Avispas sobre textos de Alejandro Urdapilleta

Miel de Avispas sobre textos de Alejandro Urdapilleta 

por Pamela S. Terlizzi Prina 


Acercarse a Alejandro Urdapilleta necesariamente será contradictorio, provocador, y abismático. Siendo espectador de Miel de Avispas, de Tino Tinto, se experimenta amor, odio, piedad y violencia en dosis similares, alternando sin aviso. Uno no puede dejar de imaginar la dificultad de elegir los textos, y más aún, la de llevarlos al escenario. Ahí es donde se advierte la titánica disciplina del director y de las tres actrices, Luciana Dulitzky, Juliana Ibañez y Adriana Monteleone para lograr representatividad, identidad y unidad. 

Un programa de radio espasmódico, Miel de Avispas, conducido por locutoras igual de odiosas, nuclea a los supuestos oyentes que luego devendrán en los cuatro cuadros escénicos logrados con belleza estética y fidelidad urdapilleteana. Claro que no se puede hablar de belleza en términos corrientes. Miel de Avispas explora la belleza grotesca, el humor nacido desde el peor de los dramas, la humanidad llevada hasta extremos insoportables, dolorosos, burdos, trágicamente cómicos. 

Los cuadros centrales están montados sobre los textos El alma sagrada de tus besos, La fabricante de tortas, La paralítica y La piedad, todos pertenecientes a Vagones transportan humo, de Alejandro Urdapilleta, y logran concatenarse y no defraudar en la enorme habilidad de resolución escénica. 

Estremece Luciana Dulitzky en La paralítica, mereciendo señalar la arrolladora pericia gestual, el dominio del clima, de la capacidad de componer una criatura inmensamente compleja en el minimalismo escenográfico y la brevedad del texto. 


“La casa la veo rara,/ todo es de sal,/ todo es blanco y blindado,/ ni muebles ni nada,/ perchas y moscones negros/ que cazo a zapatillazos/ y tiro en escupideras/ llenas de engrudo/ que como…” dice Juliana Ibañez, conmocionando, llevando por primera vez este texto a las tablas. Lo dice y se toca obscenamente, convertida en un hombre sórdido, cínico, implacable.


El silencio de Mariluz, en el cuerpo de Adriana Monteleone, dice a gritos, aturde. Sobrelleva un mutismo interminable con destreza y exactitud en los climas. 


Es evidente que Miel de Avispas supera en resultado la suma de las partes. Hace una propuesta ambiciosa, que no queda en el mero escándalo. Y además, que no defrauda a quien va con sed de Urdapilleta. 

Ficha artística: 
Elenco: Luciana Dulitzky, Juliana Ibañez, Adriana Monteleone. 
Dirección: Tino Tinto 
Sala La Clac 
Avenida de Mayo 1156, CABA 
Sábados 23hs

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Misión Aurora I - Teatro Orlando Goñi


Misión Aurora I
de Carolina Buratti
Cochabamba 2536, CABA
Domingos 20hs – Sólo con reserva

por Pamela S. Terlizzi Prina

Pienso en aquello de “la argentinidad al palo” para describir a Misión Aurora I, la nueva obra de El Mito de la Tarasca, dirigida por Carolina Buratti. Pienso en la Bersuit murguera de aquella época y aunque ese grito se emparenta con lo que pasa arriba del escenario, a mi me queda gusto a poco. Porque Misión Aurora I da los guiños necesarios para que la sangre argenta se nos suba a la cabeza y podamos decir que es un humor para nosotros, puertas adentro, hablando del fernet, la yerba mate y el asado, pero se me ocurre que esta puesta se adapta a cualquier sociedad dispuesta a reírse de si misma. En lugar de fernet será utzo, y el asado será remplazado por paella, pero en cada rincón del planeta imagino al equipo de Misión Aurora I intentando salvar su porción de mundo.

La historia narra el plan propuesto por un grupo de militares que advierten que Argentina se hunde y en poco tiempo más será solamente agua. De ahí las ideas y las dificultades propician un gag tras otro, sin respiro.

Con un humor llano y efectivo, con absoluto equilibrio entre libreto y actuación, prescinden de toda pose, e ironizan sobre la autoridad, el machismo, la burocracia, el veganismo (¡tan temiblemente de moda!) y la obediencia. Hay que remarcar lo notable de la música en vivo, en manos de Julián Peralta. También se debe destacar el trabajo de luces, de Pétalo Selser, que, sin grandes artilugios, propicia los climas exactos.

Dan gusto las carcajadas del público, a veces con fallidos intentos de camuflaje para no irrumpir en las escenas. Da gusto, además, advertir que toda la obra está puesta al servicio del espectador.

Finalmente, no se puede omitir un merecido halago para las empanadas de la barra del Goñi. Porque sí, para después, resulta imprescindible un fernet con empanadas. 


Ficha artística:
Elenco: Georgina Mazzotta, Luisa Novo Foti, Dadu Viar, Emilce Galarraga, Carolina Buratti, Facundo Pirola, José Rodríguez, Martiti Góme, Julián Moretto, Ronnie Crispo
Música original: Julián Peralta Músicos: Alicia Alonso, Federico Maiocchi, Sebastián Acuña, Julián Peralta. 
Técnica: Pétalo Selser
Escenografía: Marcela Lezama, Camila Martino, Laura Pérez Guillén Karl Zsazsa, Maile Mateo, Nancy Vergara
Maquillaje: Juli Seras
Vestuario: Valeria Martino
Dirección de Arte: Fibonacci Producciones
Producción: Fibonacci Producciones y Teatro Orlando Goñi
Asistencia de Dirección: Valeria Martino
Dramaturgia y Dirección: Carolina Buratti

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